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MUSEO PAESTUM Via Aquilia - TEL. 0828/811023 Ingresso Templi: €. 4,00 Ingresso Museo: €. 4,00 Ingresso Museo+Scavi: €. 6,50 Ingresso Gratuito: <18 >65 anni E' tra i piu' importanti musei archeologici italiani, dedicato ai reperti della zona degli scavi, del territorio e, in particolare, al Santuario di Hera della foce del Sele. Da questo provengono le celeberrime 33 metope arcaiche del "thesauros" I e le 6 del grande tempio, capolavori assoluti dell'arte della Magna Grecia. Nel Museo sono anche: grandiosi frammenti architettonici, decorazioni in terracotta, ceramica corinzia e ionica, le hydrie bronzee da un sacello sotterraneo, una statua fittile di Zeus, le lastre dipinte, molte di arte campana e le piu' antiche di arte greca, tra cui la famosa serie della Tomba del "Tuffatore". Il Museo Archeologico Nazionale di Paestum è sorto nel 1952, in base ad una discutibile scelta, al centro della città antica, utilizzando parte di un più ampio progetto elaborato da M. De Vita nel 1938. Un embrione di esposizione al pubblico esisteva già nell'attiguo palazzo vescovile, mentre in precedenza i reperti rinvenuti prendevano la via del Museo Nazionale di Napoli o del Museo Provinciale di Salerno. |
| Il nucleo
originario è costituito dalla prima sala che impostata sulle dimensioni della struttura
che accoglie le metope del primo thesauros di Foce Sele, ne permette la visione
da due punti di vista, dal basso e dalla balconata della galleria superiore. Questo contenitore, dall'aspetto architettonico esterno di scuola piacentiniana, si rivelò ben presto insufficiente per accogliere la massa dei reperti che via via rinvenivano nella città e nelle sue ricche necropoli. A meno di vent'anni dall'inaugurazione, E. De Felice progettò un primo ampliamento del nucleo originario, risolto dalla sala che accoglie i frammenti architettonici del tempio maggiore di Foce Sele e predispose una serie di nuovi ambienti, caratterizzati da un percorso attorno a un giardino interno e con ampie vetrate aperte verso l'esterno. Su queste nuove sale e, in parte sulle preesistenti, è intervenuta la sistemazione museale attuale, dovuta a G.De Franciscis (coadiuvato da S.Viola), caratterizzata da un percorso incentrato su alcuni punti focali (sale dei santuari, del Tuffatore, delle pitture lucane). L'affermarsi, in questi anni, di nuovi criteri espositivi, in cui viene prestata maggiore attenzione anche alle condizioni ambientali, alla salvaguardia dell'integrità degli oggetti esposti e alla necessità di fornire al visitatore una serie di informazioni e di servizi a supporto della visita, stanno suggerendo delle variazioni nei percorsi e nella disposizione di alcuni reperti più importanti. Si preferisce quindi trattare qui di seguito autonomamente le collezioni del Museo ed alcuni dei pezzi più interessanti, quasi indipendentemente dal reale percorso, dove saranno sempre comunque facilmente individuabili. |
| SCULTURE DAL SANTUARIO DI HERA AL SELE |
La scoperta (1959) di altre tre metope dello stesso ciclo, ora esposte su una balaustra in basso a destra del cd. thesauros, ha rimesso pesantemente in discussione questa ricostruzione, facendo giustamente presupporre che esse dovessero ornare e proteggere la parte alta della travatura lignea di più di un edificio. Eseguite con tecniche diverse (rilievo o contorno delle figure a silhouette) da più scultori, le metope raffigurano episodi del mito e dell'epos greco. Diciotto sono dedicate ad imprese di Eracle che nel significato del nome ("colui che è reso celebre da Hera"), manifesta il suo stretto legame con la dea del santuario.
Altre sono dedicate ad episodi del ciclo troiano o a temi dell'Orestea ispirati a tradizioni letterarie elaborate nell'Occidente greco agli inizi del VI sec. a.C. Nell'altra sala del pianterreno si conservano la decorazione a gronde leonine e le dieci metope superstiti del tempio maggiore dell'Heraion. Queste ultime (510 a.C.), fortemente permeate di cultura figurativa ionica, compongono una sorta di narrazione continua con una teoria di fanciulle che a coppie incedono verso destra, mentre una sola è raffigurata in fuga col capo volto all'indietro. Le diverse interpretazioni date al movimento delle fanciulle non permettono di identificare con certezza il mito raffigurato (ratto di Elena? fuga delle Nereidi spaventate dalla lotta tra il loro padre ed Eracle? etc.).
| PREISTORIA E GAUDO |
All'età neolitica si riferiscono i materiali della cultura denominata di Serra d'Alto, nel Materano (anse a cartoccio) e di Diana (nelle Eolie: frammenti di tazze, olle, ciotole, anse a rocchetto), che provengono da uno scavo condotto nel 1960 a nord-ovest del Tempio di Cerere. Dalla stessa area vengono i materiali di alcuni corredi funebri (come tazze e ciotole decorate a trattini incisi), indizio di rapporti con la cultura eneolitica pugliese di Laterza.
Ma il più cospicuo complesso di materiali eneolitici esposti viene dalla zona del Gaudo i cui corredi funebri sono costituiti da armi in selce e, più raramente, in metallo, da strumenti in ossidiana e da vasi in ceramica con la superficie nero-lucida. Le forme più diffuse sono: le brocche con corpo globulare, collo cilindrico ed anse verticali; le cosiddette "saliere", vasi doppi i cui due elementi sono collegati da un ponticello ed un'ansa sormontante; l'askos a contorno quadrangolare o triangolare . Tutte queste forme trovano confronto nel mondo egeo ed anatolico.
Poche sono le testimonianze relative all'Età del Ferro: la piccola necropoli di Capodifiume (IX sec. a.C.), ad est della città, attesta la presenza di un nucleo di agricoltori, partecipi di quella cultura detta villanoviana, irradiata dal vicino centro di Pontecagnano, che usavano deporre le ceneri dei defunti in anfore biconiche d'impasto coperte da uno scodellone. .
| MATERIALI DAI SANTUARI URBANI |
Tra queste spicca la statua di culto raffigurante una divinità maschile in trono (Zeus?), che doveva essere collocata originariamente in un tempietto del santuario meridionale.
Databile verso il 520 a.C., la figura presenta un corpo dai volumi massicci, coperto da un chitone giallo e da un mantello rosso bordato da motivi geometrici in nero. Il viso e le parti nude sono dipinte in rosso acceso; in nero sono la barba, i baffi sottili e la capigliatura (su cui doveva essere una corona in bronzo, perduta), acconciata sulla fronte in piccole ciocche verticali e raccolta sul retro in grosse trecce tubolari, che ricadono pesantemente dietro le spalle.
Funzione di decorazione architettonica doveva avere il busto femminile acefalo con la veste decorata da svastiche. Anche in questo pezzo (500 a.C.) vi è quella predilizione, già riscontrata nello Zeus, per le forme piene e robuste, che emergono dalla sottile veste segnata in vita da un bordo ondulato. .
| VASI DI BRONZO DALL' HEROON |
La loro attribuzione a uno o più centri di produzione dell'Italia Meridionaleè tuttora molto discussa.
Le anfore non sono decorate e solo la più piccola ha i manici che terminano a forma di mano. Una ricca decorazione plastica caratterizzata invece le anse delle hydriai: teste femminili dalle lunghe trecce, fiancheggiate da arieti sdraiati, leoni che afferrano l'orlo del vaso, sfingi accosciate e teste di cavallo.
Uno splendido leone a tutto tondo, ritto sulle zampe posteriori, funge da manico verticale dell'hydria più bella ed originale del gruppo.
| CERAMICA PESTANA |
Tra i vasi firmati di Assteas spicca un'hydria con la raffigurazione della partenza di Bellerofonte per la Licia, proveniente dal corredo della tomba di Contrada Vecchia di Agropoli. Ma gli è attribuita anche una lekythos, non firmata, dalla tomba n.2 del Gaudo, con il tema della purificazione di Oreste a Delfi.
Python, forse allievo di Assteas, firma la grande anfora dipinta della tomba n.24 della necropoli di Andriuolo, dove è raffigurata, con grande vivacità, la nascita di Elena dall'uovo di Leda. L'uovo è posto su un altare policromo sulla cui base è dipinta la scritta "Python egrapsen" ("Python ha disegnato"). Il terzo artigiano di grande livello, che però non ha lasciato la sua firma è quello noto col nome di Pittore di Afrodite, dal tema raffigurato sulla grande anfora policroma della tomba n.13 della Licinella.
Sul lato principale del vaso è raffigurata Afrodite tra due eroti. La dea regge con la mano sinistra un timpano ed emerge da un complesso motivo vegetale che si allarga con girali, foglie e fiori ad avvolgere tutto il vaso. Sul lato posteriore in un paesaggio agreste è Dionisio, circondato da menadi e giovani satiri con offerte, tirsi e corone di fiori. Allo stesso pittore appartiene anche l' oinochoe (sempre dalla tomba n.13), con il giudizio di Paride al cui cospetto Hermes conduce Hera, Athena e Afrodite che, rappresentata di fronte, innanzi alle altre dee, è già prefigurata come vincitrice della contesa.
| MARSIA |
Priva delle braccia, è composta da 5 parti staccate, fuse separatamente ed unite a formare una piccola e tozza figura barbata, gonfia e quasi deforme. Ai piedi reca calzari ed alle caviglie vistosi ceppi (compedes), rappresentati aperti.
Le ipotesi più accreditate individuano nel Marsia il simbolo della raggiunta libertà dei nuovi coloni di Paestum di origine plebea.
| LE TOMBE DIPINTE DEL IV SECOLO A.C. |
Intorno al 360 a.C. si afferma l'uso di vere e proprie scene figurate. Le più numerose presentano sulla lastra principale un guerriero a cavallo con elmo ornato da piume e la corazza a tre dischi di tipo italico che è accolto da una donna che gli porge i vasi per bere, come nella tomba n.12 di Andriuolo. Questa scena è riservata alle sole tombe maschili. In quelle femminili la lastra principale è occupata da elementi decorativi, come melograni e corone. Le immagini degli altri lati della cassa, comuni ad entrambi i sessi, raffigurano duelli, pugilatori in lotta, corse di bighe, insomma quei giochi funebri in onore del defunto di cui ci tramanda notizia, per il mondo romano, lo storico Polibio.
Dopo la metà del secolo anche per le sepolture femminili si elaborano iconografie ben precise: la donna è rappresentata o in vita, intenta a filare la lana o da morta, sul letto funebre, circondata da piangenti, come sulla lastra ovest della tomba n.47 di Andriuolo.
Nell'ultimo quarto del secolo l'altezza delle figure riempie il campo delle lastre e compaiono nuovi motivi simbolici: combattimenti tra pantere e grifi, fregi d'armi, Vittorie alate su carri. .
| LA TOMBA DEL TUFFATORE |
E' una semplice sepoltura a cassa di lastroni, chiusa da una copertura piana, decorata con pitture ad affresco sulle pareti interne. Tra gli oggetti del sobrio corredo (di cui facevano parte anche i resti di una lyra con cassa armonica formata da un guscio di tartaruga), una lekythos a vernice nera contribuisce a datare la deposizione al periodo 480/70 a.C., epoca cui rimanda anche lo stile delle pitture. Sulla parete corta di sinistra un giovinetto nudo che reca in mano una brocca è in piedi accanto al grande cratere da cui doveva attingere il vino. Sulle pareti lunghe è dipinta una scena di simposio: banchettanti coronati di foglie, sdraiati da soli o in coppie sulle klinai sono raffigurati intenti al gioco del kottabos o impegnati in una conversazione amorosa, durante la quale un banchettante ebbro attira a sé un efebo suonatore di cetra o ascoltano rapiti uno di loro intento al suono del doppio flauto.
Sull'altro lato corto, accompagnato da un uomo anziano, un giovane si allontana dal simposio preceduto da una flautista. Sulla lastra di copertura, a sovrastare il defunto, è dipinto un uomo nudo che si tuffa in uno specchio d'acqua. La scena è simbolica: nel tuffo va visto il passaggio dalla vita alla morte. Nel pilone che è in primo piano a destra del tuffatore (e che non è un trampolino) si è identificato il segnacolo posto al limite del mondo conosciuto, oltre al quale vi è il fiume Okeanos (lo specchio d'acqua in cui l'uomo si getta), che nelle credenze degli antichi greci portava alle sedi sotterranee dell'oltretomba. In una recentissima rilettura del monumento il pilone è stato interpretato come la porta dell'Ade, confrontandolo con rappresentazioni analoghe su vasi dipinti con la scena di Ulisse in viaggio verso gli Inferi . La Tomba del Tuffatore è l'unica testimonianza della pittura funeraria di Poseidonia nel V sec. a.C. ed è anche un interessante documento dei rapporti esistenti tra la città greca ed il mondo etrusco, poichè richiama, nell'uso di dipingere le pareti interne del sepolcro, pratiche rituali attestate in più larga misura a Capua ed in Etruria.
L'opera è stata attribuita a due artigiani di diversa levatura (più sciolto e sicuro il pittore della scena del tuffo, autore anche della lastra con i giocatori di kottabos ed i due amanti), che mostrano di conoscere la tecnica e le conquiste della contemporanea pittura greca, che tuttavia doveva essere di ben più alto livello qualitativo e che è andata del tutto perduta.
Si ringrazia la Sig.ra Giovanna Magi Bonechi della Casa Editrice Bonechi per l'autorizzazione alla pubblicazione dei testi, tratti dal libro ARTE E STORIA DI PAESTUM .
Vi aspettiamo e BUON
DIVERTIMENTO con ALENAPOLI TOUR
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